想了解更多精彩内容，快来关注回锋收笔
欧阳询之严密结字法则
张怀灌《书断》称“皇朝欧阳询，……八体尽能，笔力劲险，篆体尤精……飞白冠绝，峻于古人。”
张怀灌特别称赏欧阳询的篆书、飞白二体，他说“飞白虽创法于八分，实穷微于小篆。其后欧阳询得之。”
欧阳询精研字体结构，为了达到体势茂美的视觉要求，文字的笔画数可因笔画少而增添因为笔画太多而减少，具体展现了通变的艺术精神，但是不允许违背笔法，书家只能从点画的增减、长短、虚实加以变化，我们可以仔细观察发现欧阳询楷书的细微变化之处。欧阳询所建立的规范，并不是对古文的简单继承，而是笔力劲险并讲究体势茂美、精致严密的楷法极则。
颜真卿对唐楷字型之变革
颜真卿有深厚的家学渊源，颜氏家学，以儒为宗，尤重气节，家族中多兼擅文字训话与篆箱之人。
颜真卿楷书对文字形体之变革，是一改唐初以来已二王、钟蒜为典范的旧习，进而从古代文字中吸取养分。朱长文《续书断》云“自秦行篆箱，汉用分隶，字有义理，法贵谨严，魏晋而下，始减损笔画，以就字势，惟颜鲁公合篆箱之义理，得分隶之谨严，放而不拙，拘而不流，善之至也。”
由于整个时代对结构、笔法把握的良好训练和技术水平，颜真卿已经能够做到在漫不经心中表现出对笔法和结构的出色控制。在《麻姑仙坛记》等作品中，严谨和随意的混合，标志着唐代楷书真正的成就。欧阳询、虞世南的精确，倒像是为此而做的准备。
书法创作中才能的作用不能忽视。颜真卿的才能表现在对时代风格的敏感，节奏、结构与内心感觉的切近。前期其他楷书作品中小小的失误，让人感觉到是错误，而颜真卿的变异，使人感到的是松动、随意，因为这些细节已经成为风格有机整体中的组成部分。颜真卿的这种状态当然与它的行书创作关系密切，他在《祭侄稿》等作品中所表现的对随机性笔触和结构出色的把握能力，在楷书中也有同样的表现。
一、融篆擒入楷
颜氏重文字考源，必定留意篆摘，颜真卿篆摘入楷，较欧阳通更全面，为数更多，字体和初唐诸家崇王书者明显不同，如图所示
1、明左偏旁为颜真卿习用，应本属于篆摘。
2、美上半部的“羊”,应本属于篆摘。
3、节“竹”字头，此前唐人多作“草”头，应本属于篆摘。
4、为上部多从“爪”,应本属于篆摘。
5、致右半部从“文”,应本属于篆箱。
二、参酌八分，字形方正
八分源自汉魏，颜真卿将之转化入楷书字形体中。颜真卿一改初唐笔法的背势，改用向势，字方八分，字形方广，更为齐整。改变了斜画的结构，而用较为端平的笔画，左右基本对称，字字都以正面的形象示人，字形点画趋于平直方正，与八分的法则有相近的基调，显现出雄壮的开阔格局，也体现出颜真卿高尚的品格。
小结
当我们了解了中国字形的演化也就明白书法包涵文字书写与字形结构之美。陈振镰指出“写书法就是写字，这字文字或更具体指汉字当然就是对象但同时，它又是在当代被转换为书法表现的一种截体书法的艺术表现，正是通过汉字这个截体才充分实现的。”
楷书用笔的重心存在于笔画端部及折点，能很好地适应楷书方折分明的结构，夸张点画端部及折点，既能加重点画转折处的视觉量感，也能弥补相对于隶书而言，楷书绞转减少、笔画平直所造成的审美损失。楷书在唐代迎来了字体和笔法的全盛期，欧阳询建立唐代楷书法则之标准，中唐时期颜真卿的出现，则是唐代楷书的集大成者，可以看作是楷书笔法的总结者。唐代楷书笔法的严谨规范，字体结体的端庄平直，为我们提供了很好的审美范本，而对于提案的强调与笔画的留驻、两端与转折的夸张，都对后世的其他书体产生深远的影响。
