文/一者
欣赏一位书家的作品时，往往说其作品风格鲜明，新颖、别致，这就是艺术家的艺术风格，即艺术作品的风采、气象、格调。是艺术审美的重要内容。
欣赏者通过艺术家的风格，感知其美丑、认识其价值。
甲骨文书契
对书法艺术风格的认识，书法的风格面目随书法的产生而出现。从甲骨文契刻开始，不同人因不同的手性、技能，不期而然地使作品产生了不同的风格。但这时人们只关心契刻文字的实用效果和完成这种效果的技能，尚不知从审美上关心它们之间还存在风格。当人们逐渐有了对书法形象的审美感受以后，也曾产生许多美妙的联想，但那些都还不是对风格的关注。
赵壹《非草书》中说：
“凡人各殊气血，异筋骨，心有疏密，手有巧拙，书之好丑，在心与手，可强为哉?”
事实上已触及到风格问题，只不过从其行文思想脉络看，讲的是“书之好丑”，指的是技能、功力产生的审美效果的差异，而不是风格差异。南梁袁昂《古今书评》开始表现出来：
王右军书如谢家子弟，纵复不端正者，爽爽有一种风气。王子敬书如河洛间少年，虽皆充悦，而举体沓拖，殊不可耐羊欣书如大家婢为夫人，虽处其位，而举止羞涩，终不似真…把书法给人的审美感受，以社会人的风神、气格来比拟，或者说，把书法形象当做社会人的形象来品藻，这才是明显的风格审美观照。
直到唐代，张怀瓘才第一次从理论上阐明书法风格的意义与价值。其《书议》中写道：
夫草木各务生气，不自埋没。况禽兽乎?况人伦乎?猛兽鸷鸟，神采各异，书道法此。夫古今人民，状貌各异。此皆自然妙有，万物莫比。惟书之不同，可庶几也。先禀于天性，次资于功用。
自此以后，风格逐渐为书家与观赏者所关心，也逐渐促进了书法风格的自觉寻求。但是王羲之的晋人风格影响之深注定要流传千古，除了唐太宗的推崇，凡书家都要学王，南唐李煜在品评唐代书家时一段内容足矣说明。
原文：善法书者，各得右军之一体。若虞世南得其美韵而失之俊迈，欧阳询得其力而失其温秀，褚遂良得其意而失其变化，薛稷得其清而失于拘窘，颜真卿得其筋而失于俗，李邕得其气而失于体格，张旭得其法而失于狂，献之俱得而失于惊急，无蕴藉态度。
王羲之《七月都下帖》
通过文献我们可知，王羲之对后人的影响和学王字的得失。
北宋书家苏、黄、米的风格意识极为强烈，苏轼曾对自己风格面目颇为自得说“吾书虽不
