前几日,一则"红腹锦鸡雪中起舞"的视频引爆微博,吸引了无数看客。
很多网友表示,红腹锦鸡的出现让人怀疑以前是否真的有凤凰存在,还有网友调侃,真是太美了;更有人赞叹,画面太美,每一帧都是一幅画,同样是鸡,人家往雪里一站就是国画。各种溢美之词纷沓至来。
其实,红腹锦鸡,是国家二级保护动物,是一种野生的物种。它们生活在阔叶林、针阔叶混交林、林缘疏林灌丛等地带,喜欢在秋冬季节集体活动。但他们比较怕人,特别机警,一有动静,就快速逃窜。
看着它们鲜艳光滑的皮毛,优雅从容的舞姿,让人不禁领悟到生命的曼妙。
山鸡能变凤凰的原因,应该是加了艺术的滤镜。
因为艺术来自生活,又高于生活。
艺术来源于生活
任何作品的出现,都离不开生活。
徐悲鸿,写实主义大家,绘画大师,尤其在国画方面,主张改良传统中国画,并取得巨大成就。他推动了中国美术的发展,被称为"中国现代美术教育的奠基人"。
他幼时习画,在背井离乡的艰难处境下,坚持学习绘画。也正是他的人生阅历让它的画作充满灵魂。在众人的帮助和指导下,基于生活,创作了大量优秀的作品,对当时的美术教育产生重大影响。
他的"奔马",让他享名于世。曾创作众多山水名物画,也曾为战斗英雄画像。为了创作,深入生活、体验生活,搜集创作素材,为艺术不断奉献。
他的成功,正说明一切的艺术都离不开生活。
艺术又高于生活
艺术虽然来自生活,但并不意味着艺术就是生活。一般情况下,艺术都高于生活。
像是陶渊明的山水田园诗,本就是描绘景色的,但观其诗,并不仅限于对景色的描述,在诗中,总会沾染个人感情。借景抒情在诗中并不罕见,遣词造句和表达方式都是依据诗人的喜好。但凡描写生活,都会给生活加上滤镜,或好或坏,全看诗人当时的心情。
再如歌曲的创作。歌手在创作音律时,都会去民间采风。他们会把自己听到所有声音,采集后加以整合。但是他们不会完整的将所听到的乐调完全采用,他们会在已有的生活乐调的基础上进行创作之后,才会形成自己的旋律。这时候他所创作的音律应该是比较多元的、完美的。
所以,艺术作品,与生活最大的不同就是在某些方面高于生活。
艺术,存在于生活之中。而艺术家们,就是多了发现美的眼睛。他们能够灵敏的捕捉到生活中的美,激发自己的创作灵感,创作出大量的优秀作品。
留心生活,人人都是艺术家
生活中有无数美景,但并不是人人都能发现。留心生活,人人都是艺术家。
每位艺术家都有发现美的眼睛,他们能在日常生活中发现细微的美,所以他们的生活充满了诗意。
摄影师为什么能拍出那么多令人赞叹的摄影作品,都是因为他们有一双发现美的眼睛。他们留心生活,懂得抓住生活的美,为世人记录了太多有纪念意义的景物。
所以,成为艺术家,需要时刻关注身边的美景,留心生活。
但成为艺术家,只靠观察是不够的,对事物还要有一定的敏感度。至于敏感度,需要不断在实践中检验才行。
这让我不禁想到,现在对于艺术的学习,不只有依靠自己的领悟了。很多成名的人,都会学习和借鉴他人的经验,在不断探索中实现自己的发展。
现阶段随着教育的不断改革,也要求学生德智体美全面发展,对学生在艺术方面的要求也越来越高了。
这不得不扯到孩子的教育问题。对于学生兴趣的培养对于他们在学习和生活都是有益处的。
以美术为例,现阶段对美术方面的需求也大了起来。很多家长从小就开始为孩子培养兴趣爱好,以求全方位发展。但有些家长忙于工作,很难及时照顾到孩子。但随着互联网时代的不断发展,越来越多的教育已经开始转到线上,在线美术1对1就能很好的照顾到家长和孩子的需求。
学习一些技能,更有利于迎合社会人才需求。而对于孩子艺术感的培养,也十分重要。
因为,艺术来自生活,高于生活。留心身边的美景,不仅能陶冶情操,还可以提升孩子的审美能力。多学习借鉴大师的经验,对于孩子的学习有益无害。