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杜甫的山水诗具有很高的艺术水平，因为它不仅通过对山水外形之美的刻画，给人充分的审美享受，唤起人们对祖国山河的热爱，而且通过诗中的民族意识和时时不忘祖国山河命运的时代使命感，以启迪读者，激起广泛的共鸣。所以，杜甫山水诗的格调比一般山水诗要高，形成具有自我特色的创新和突破。主要表现在以下几方面：
第一，杜甫在山水诗中能精心描绘形形色色的景物，千姿百态的山河，并赋予它们以时代的色彩，在情景的交织融合上，细腻、深沉，妙不可言。
特别在安史之乱以后所写的山水诗，更多地注入了诗人对国家、对人民的爱与忧，对个人坎坷的悲与恨，提高了山水诗的意境，丰富了山水诗的内涵，使山水吟咏同现实生活的联系更为广泛密切。从《陪郑广文游何将军山林十首》等比较一般的山水描写，逐步升华到像《秦州杂诗》那样同时代风云息息相关的好诗，可以见到明显的变化。尤其在入蜀之后所写的大量山水名篇，更是达到情中景、景中情，情景交融，水乳难分的境界，将山河破败，万物萧疏的景象同自己漂泊无依的悲痛熔为一炉。这是杜甫山水诗中最有个性特征的精品。
如《登楼》中“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，在描写秋景秋意的同时，不是已将山河动荡、人民流离失所的景象，蕴含于萧瑟的山水意境中了么？请再看：同州城东灵山白，闻州城北玉台碧。松浮欲尽不尽云，江动将崩未崩石。那知根无鬼神会，已觉气与嵩华敌。中原格斗且未归，应结茅斋着青壁。（《阆山歌》）诗人那样真切地描绘蜀地山川的景致，又用意深长地将灵山、玉台山的山势气派同中原五岳的嵩山、华山相匹敌，表明祖国壮丽的山川到处有。在写景中暗合时事，“松浮欲尽不尽云，江动将崩未崩石”二句，就是意味良深地喟叹了战争风云未尽，国家处境艰危的险象。结句抒情时，又能情中寓景，景中含情，二者妙合无痕，浑然一体。
第二，诗人善于透过形貌，深入捕捉山水景物的神朱气质，精描细写地再现了山河的奇伟壮观。
杜甫不同于王维运用画家笔墨写意传神，亦有别于李白驰骋想象、凭超人的天才取胜。他善于运用精细的笔触，将人们往往熟视无睹，或是鲜见寡闻的山水景物，刻画得栩栩如生，呈现眼前。例如：三峡传何处，双崖壮此门。入天犹石色，穿水忽云根。绿覆须辑古，蛟龙窟宅尊。羲和冬取近，愁畏日翻车。（《胆塘两崖》）西南万壑注，孰敌两崖开。地与山根裂，江从月窟来。削成当白帝，空由隐阳台。疏凿功虽美，陶钧力大哉。（《翟塘怀古》）前诗为了突出瞿塘两崖连天耸立的奇险，刻画了“入天犹石色，穿水忽云根”的山形水态。一个“犹”字，强调出瞿塘峡石岸入天的本色；一个“忽”字，则将水流自天边穿峡忽涌而至的情状跃现眼前。
诗人描绘了舔猥古髯、蛟龙窟宅，为的是说明山之高、水之深，这才保障了糅狸、蛟龙的生存和尊严；就连太阳神羲和也有翻车之惧的心态，简直将险绝千古的奇观活灵活现地呈现无遗。后诗用缝刻之笔，描写峡形水势，是实写也是夸张。最后都归结在天设人造的功绩上，成为鬼斧神工及开创者辛勤劳动的杰作，字里行间，充满了对祖国山河的由衷敬意和江山危殆的深重隐忧。杜甫当然也有冲淡闲静的山水田园诗，当他卜居浣花溪，经营草堂时，生活稍为闲逸，就注意精描细写卜居的情趣。如《水槛遣心二首》之一：去郭轩橙敞，无村眺望除。澄江平少岸，幽树晚多花。细雨鱼儿出，微风燕子斜。城中十万户，此地两三家。
此诗最精彩的部分，是在颌联、颈联的对句中，仅仅四句二十字，尽绘春临水槛的美景，尤其是“细雨鱼儿出，微风燕子斜”两句，不仅体现了诗人缘情体物的精妙，而且在动态中突出了水槛周围的静谧之美，确实令人赞叹不已。再如《绝句六首》之六；江动月移石，漢虚云傍花。鸟栖知故道，帆过宿谁家？诗人在落笔之初，就从江水、溪流澄澈反照的美学角度，咏赞“月移石”、“云傍花”的美景。这是需要独特精微的生活触觉去静观默察，才能捕捉到的自然物象的细微移动与变化，才能摄取到的与众不同的最佳画图，因而，诗的意境显得妙趣横生。
第三，杜甫善于运用“搜奇扶典、削刻生新”的手法，以展现一系列新奇的山水境界。
他那二十四首别开生面的人蜀纪行诗，刷新了前人对秦山蜀道的传统写法，用大型组诗的结构，自立诗题，取代了传统单调的《蜀道难》、《巫山高》的吟咏，让秦蜀险道上一系列“挺特奇崛”的山川，获得更加新鲜、突出的艺术体现。例如，第一组诗，以秦塞为主体，极写其高耸回环的壮观，有裂地摩天、盘古积雪的《铁堂峡》；山远路阻，隆冬生虹蜕的《石龛》；山溪回环，松雨渐沥的《法镜寺》和峡壁面削，碳石怒落的《青阳峡》，一首首诗篇，一个个诗题，沿着自秦入蜀的艰险历程，将见所未见、闻所未闻的祖国西部的秦塞险，一一作了艺术的纪录。第二组诗，写穿越巴山蜀水的畏途峰崖，有于岩奔崩的《木皮岭》，渡口绝岸的《白沙渡》，栈云榈干峻的《飞仙阁》和野人半巢居的《五盘》等等。
假如，不用这种联诗组合及另立新题的方法来处理，很难设想如何对秦山蜀道作如此细致入微的真切描摹。杜甫在这些诗中，成功地用了“赋”体的写法，是掺和着诗人感情的波澜去展开记叙的。他对惊险而又漫长的旅途作了铺陈，间中不乏曲折之笔，又将自己深沉的感触，融入诗中，“我行山川异，忽在天一方。但逢新人民，未卜见故乡。大江东流去，游子日月长。”（《成都府》）这是赋中有兴，兴在其中的一例。这种手法有助于使诗的意境具有更多的新奇感和神秘感。读者有如亲临蜀地，置身于万壑千崖之间，大有耳目一新之慨。若同李白纵情想象、放声咏叹的《蜀道难》相比较，则是可以互相媲美，各显神通的双璧。
最后，应提及杜甫自创声律，格调新颖的物体格律诗，他运用这种自创的变体写山水，使山水诗的表现艺术跨进了一步。
他为了更好地摹写山水景物气象万千的变化，不受格律模式的限制，反而改造了平仄的方式，又不失诗歌本身的声律美、节奏美。例如，在夔州写的《白帝城最高楼》：城尖径仄旌稀愁，独立缥纱之飞楼。快拆云霍龙虎卧，江清日抱電量游。扶桑西枝对断石，弱水东影随长流。杖攀叹世者谁子？泣血逆空回白头。这首诗就是打破陈规，除了颌联出句合律之外，通篇运用拗救的变体。诗人要用这种变体才能充分写出座落在瞿塘峡西侧北岸，高踞白帝山上的白帝城楼挺拔无畏的雄姿，写出峡坼云霾，龙虎電麗随时兴风作浪的险境；才能从中反衬诗人深沉的叹世忧思及对国家民族寄寓的希望。杜甫似乎觉得，不通过如此精妙的拗变，不足以尽情地表达山水的奇崛险峭及感情的起伏波澜。
律诗扬变，是经过杜甫毕生努力探求，才获得人们认可的重大艺术成就的。北宋诗人黄庭坚，就是刻意继承杜甫的拗律，又显出个性，能自成一派的代表人物。杜甫身后被尊为“诗圣”，后人公认他是在诗歌艺术上“集大成”的诗人。宋祁在《新唐书●杜甫传赞》说：“唐兴，诗人承陈隋风流，浮靡相矜，至宋之问、沈住期等，研揣声音，浮切不差，而号律诗，竞相沿袭。逮开元间，稍裁以雅正。然持华者质反，好丽者壮违。人得一概，皆自名所长。至甫浑涵汪茫，千汇万状，兼古今而有之。他人不足，甫乃厌余，残膏剩酸，沾丐后人多矣。故元，谓有诗人以来，未有如子美者。甫又善陈时事，律切精深，至千言不少衰，世号诗史。”宋祁的这一番综合议论，表明了宋人对杜甫诗歌在思想、艺术上的贡献及影响，已有比较全面定评。
中、晚唐以后，诗坛上涌现的各家各派，无不师承于杜；宋、元、明、清各代，学杜之风，经久不息。如王安石、苏轼、陆游、文天祥等诗人，在山水诗中善于审时度势，通过山水境界畅抒爱国优时的襟怀，就是弘扬了杜甫的结合时事以写山水的遗韵，获得了成就与发展；另一些诗人如黄庭坚、陈师道、元好问、李梦阳、沈德潜等，则侧重在写景咏物、造语遣辞和形式技巧方面，吸取了杜诗的艺术养料。他们不同的取舍，有力地表明杜诗的博大精深，故其影响方方面面都能深入人心，后人学之却不能兼而得之，于是，各取所好，得其一面，加以发展。可见，后人对杜甫推崇备至，理有必然，其影响是千载不衰的。
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