井字键影视传媒除企业宣传片，纪录片等业务外，还涉及微电影制作，一部好的微电影，需要一定的后期剪辑技术的支撑，接下来就《东京物语》这部电影谈一谈非连续性剪辑的运用以及了解一下空镜头的定义。
非连续性剪辑
经典好莱坞创造的连续性叙事系统是一个十分完整、精确的电影公式，只要按照既定的系统规则来拍摄，就会创作出清晰的故事线。连续性叙事系统已经成为公认的制片标准，可是《东京物语》的导演小津利用自己的经验和天赋，创造出了另一套截然不同的审美和制片规则。好莱坞的电影都是以故事为中心，我们熟悉的德国表现主义则尊崇风格至上，而在小津的创作系统中，故事和风格融为一体互为表里。在《东京物语》中，剧情、时间线、空间关系同步进行，打破了好莱坞的规则，让观众甘之如饴。
如果用传统的视角来评论《东京物语》，一定是不公平的，也会错过小津导演赋予这部电影的独特魅力。小津完全无视所谓的180°中轴线法则，只要他愿意，他的镜头可以在360°的方向上自由运动。这么做可能会带来的后果便是影响观众对空间位置的理解，甚至会产生对剧情的误解。但是小津的成功之处在于，在不遵从原有规则的条件下，还能避免让观众产生误解，这也证明了小津的镜头理论系统已经形成，一个和连续性剪辑完全对立的、可行的系统。
举一个典型的例子，大女儿繁的美容院第一次出现的时候，小津就运用了最拿手的正反180°取景技巧。第一个镜头中是从美容院的中部向门口的方向，屋子里面有个女工在打扫卫生，紧接着下一个镜头，便是从中部向房间里面的纵深方向，繁和丈夫在榻榻米上吃饭。小津的这两个镜头完全违反了中轴线规则，却不至于让观众对空间的认知产生问题，得益于小津在细节的完美处理：在美容院中部放置了一些塑料纸盖着的器具，能够让观众很轻松地分辨出摄像机所处的位置以及观众视角的角度。
同时也说明小津十分信任自己的观众，所以他的运镜和剪辑才能够放心地摆脱中轴线的限制。这种剪辑和拍摄的优点也显而易见，不同于经典好莱坞连续性系统的生硬和乏味，小津的镜头永远充满了惊喜，观众必须把注意力放在画面上才不会错过细节之处的精彩。同时因为360°围绕角色拍摄，减少了观众和角色之间的疏离感，观众更容易走进小津编织的光影梦境中。
传统的连续性剪辑包括图形连续性、时间连续性和空间连续性，小津虽然没有遵循180°中轴线法则，却也吸收了图形连续性的优点，和自己的非连续性系统结合，让镜头切换更具美感。传统的两人相对的谈话场景，会使用正反打的拍摄手法，在传统正反打的应用中，角色的位置相对是固定的，左边的角色在任何一个画面中都会在左边。而小津却把正反打镜头和图形连续性相结合，和抽象电影中的镜头切换有相同之处。
井字键影视传媒分享了《东京物语》中非连续性剪辑的运用，但是在微电影制作中，光有非连续性剪辑是远远不够的，接下来让井字键影视为你科普空镜头的定义。
背景、空镜头 （scenery shot） 又称“景物镜头”。常用以介绍环境交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。空镜头的运用，不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。
以上就是井字键影视为你分享《东京物语》以及微电影制作中可以采取的技巧：非连续性剪辑的运用以及空镜头的定义。更多关于影视作品拍摄，制作手法解析，企业宣传片制作，短视频制作，微电影制作技巧，方法，注意事项等精彩内容，请持续关注井字键影视传媒的分享。
