穿越唐风宋雨，在午后一片烂漫的阳光里，静看一群孩子本色出演的美好时光。闲居初夏午睡起【宋代】杨万里梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。
唐诗像意气风发的青年，有着前所未有的激情，天真烂漫，而宋诗则像个中年人，沉稳厚重，看似平淡，字字句句，包含哲理。
宋代诗人喜欢一种洗去铅华，宁静淡泊的夕阳之美，这个积极进取的唐代诗人有很大的区别比如许多宋代诗人在很年轻的时候，就给自己取一个老翁的称号，比如，欧阳修号醉翁，陆游号放翁，朱熹号钝翁……宋代诗人总是想把自己表达的老道一点，包括他们作诗方法，他们不是靠天赋，而是以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗。
这些都是拼才力、阅历的作诗方法，宋人的审美也和唐人不同，他们喜欢的内容也多是那种夕阳晚境的偏好。宋代诗人喜爱写儿童题材，可能也只有心智成熟的老年人才会对天真无邪的儿童世界有足够的兴趣。诗歌中出现儿童的形象很多，宋代之前就有，比如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》中就有一群儿童抢走了杜甫草堂的茅草，杜甫伤心的说:“南村群童欺我老无力，忍能对面为盗贼”。
唐诗中的儿童如同客串的小演员，到了宋代，儿童则变成了有象征意味的美学符号。儿童一派天真，纯真无伪，童趣十足，他们用好奇的眼睛观察世界，一草一木，一花一语，儿童都觉得好奇，可是成人呢，成天为了生活奔波，无暇关注天地自然。一个人随着年龄的增加，阅历的深厚。逐渐被偏见束缚，知识越多偏见越多，生活也就日渐没有趣味。
儿童的世界是对成人世界的救赎，而那些在现实当中受伤的诗人，特别需要一些治愈系的天真无邪的孩子给他们治疗。宋朝诗人在儿童世界里寻找大美，并非偶尔，而是一种文化思潮，儿童成了诗的主角。诗人以有童心未泯为骄傲，没有了童心。他们的诗歌就缺少了趣味。所以，从老者的视角描写儿童世界的美好，成了宋诗的一大特色。南宋时期的杨万里就是这样一位有童心童趣的大诗人。
他写过一首诗《宿新市徐公店》篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。
春暖花开的日子里，黄灿灿的油菜花引得蜜蜂蝴蝶纷纷起舞，乡里小孩如同它们一样追逐打闹，当蝴蝶隐藏之后，小孩子们又气又恼的样子，让诗人心花怒放。很多人读这首诗，看到的是可爱的孩童，和灵巧的蝴蝶，我则看到的是诗人未泯的童心，以及诗人身上那份超然的风雅。
今天的社会，很多人唯恐自己不够老道，但对杨万里来说，他害怕丧失这份童趣，因为童心是一个人最宝贵的初心，是生活趣味的智慧。儿童澄澈的心，是成人反观世界的一面镜子。又是一个春日，天气有点热，午睡后的诗人睡眼惺忪，意犹未尽。屋外的阳光洒进屋里，光柱中悬浮的尘埃慵懒的漂浮，脑中一片空白，只好赖在床上发呆。
当世界安静得连自己都找不到的时候，你就能感受到天地自然生生不息的脉搏，时光游走，春夏交替，阴阳起伏，万物在滋长。窗外的芭蕉黄了又绿，河边的柳絮停了又飞，冥冥中仿佛有大道在运行，刚刚领悟又无从谈起。此时此刻，院子里欢快的叫声扰乱了思绪，“下雪了，下雪了……”，原来是一帮孩子在追寻漫天飞舞的柳絮，浑身沾满了柳絮也浑然不觉。孩子们相互逗乐，嬉戏，屋外阳光灿烂。
孩子们只管抓柳絮，何曾想到屋里老人的注视？老人没有心机，孩童天真烂漫，一老一少，一静一动，和谐共处于初夏的午后。白居易有诗:“谁能更学孩童戏，寻逐春风捉柳花”，诗人杨万里就是那个想学孩子捉柳花的老顽童。杨万里一生写了很多儿童的诗，他在孩童的世界里心灵得到了极大的满足，灵魂净化。他在欣赏儿童的时候进入到了一个愉悦并且无拘无束的自由之境。
我们读他的诗，肯定会觉得他鹤发童颜、慈眉善目，殊不知他可是南宋时期铮铮铁骨的老臣子，为人正直，一生磊落。一个棱角分明的诗人如何写得出如此童趣的诗歌呢？其实不难理解，一个视功名如浮云的人，心中自有一片天真烂漫！
