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在中国古代诗歌发展史上，最令人瞩目的莫过于唐朝诗歌，一大批独具匠心的杰出诗人，创作出无数的名篇佳句。特别是中唐时期，年轻的诗人李贺，更是异军突起，用他奇绝的诗笔为百花竞放的唐朝诗坛，增添了动人色彩。在唐朝著名诗人中，李贺是生命最为短暂的一位，现存李贺诗共计二百四十一首。从思想内容上看，李贺有不少作品直接揭露了当时黑暗的社会现实。如前面我们分析过的《采玉行》描绘采玉工人悲惨命运，《苦昼短》讽刺封建帝王企求长生成仙的昏昧《秦宫诗》等篇揭露贵族豪门的腐朽堕落。可见李贺是一个关注现实的诗人。
但是由于他生命短暂，生活接触面狭窄，加上阅历尚浅，所以诗中反映社会生活的深度和广度都受到一定限制，然而李贺是一个勇于创造并富有创造才能的诗人，他的主要贡献在于，在他短暂的生命中，为诗歌开辟了一个新天地。中国古代诗歌，发展到唐朝中期，已达到相当成熟的程度，从内容上看，题材的广泛超过以往任何朝代，从表现形式和风格看，更是日臻完美，涌现出众多流派，造就了李白、杜甫这样伟大的诗人，把唐代诗歌推向繁荣的顶峰。在这样一个时代背景下，李贺诞生了，他广泛吸取前人文化遗产的精华，继承了从屈原到李白的积极浪漫主义传统。
同时也从汉魏乐府，六朝民歌中吸取营养，他的某些诗篇在意境手法上与屈原的《楚辞》有相同之处，如他的代表作之一《雁门太守行》，意境苍凉，笔调悲壮，类似屈原《九歌》中的《国殇》，而他的另一首诗《苏小小墓》内容则直接取材于南朝乐府《苏小小歌》，再如他的《大堤曲》不仅诗题出自南北朝时梁朝梁简文帝，而且诗意与六朝民歌《襄阳曲》近似。李贺在吸取继承前辈优秀文化遗产的同时，并不拘泥于古人，而是在学习前人的基础上，努力创新，力求不落俗套，在表现形式上独树一帜，形成了不同凡响的艺术风格。
李贺的诗歌读后给人最突出的印象是奇：诗人丰富奇特的想象，生动鲜明的形象和精炼的词语结合在一起，形成了奇崛瑰丽的艺术风格，但由于诗人体弱多病，遭遇坎坷，使他不少诗篇蒙上浓重的伤感色彩诗人对现实不满，但又无力改变现实，在苦闷和迷惘之中，有时便去描写梦幻中的仙界，甚至转入鬼怪传说的描写。宋朝人把李白和李贺作比较时，说“太白仙才，长吉鬼才。”把李白称为“诗仙”，把李贺称为“诗鬼”，这个比喻并不是十分恰当，但至少可以看出，年轻的李贺，倾注一生心血，终于在唐代诗坛上自成一家，独树一帜，他那独特的艺术风格对后世产生极大的影响。自他去世之后，研究者辈出，而且大都给予极高的评价。
李贺虽然生不逢时，而且生命如流星一般，但他作为杰出诗人的美名却是传遍大江南北，长城内外，历久不衰。早在唐代，就不少人因仰慕李贺，而仿照李贺的风格作诗。其中最典型的便是有“小李白”之称的晚唐诗人李商隐，他不仅创作过许多效仿“长吉体”的诗，而且亲自为李贺作传，称赞李贺的才华“不仅地上少，即天上亦不多”，而与李商隐齐名的另一位有“小杜甫”之誉的晚唐诗人杜牧也给李贺评价很高。由此可见，到了晚唐，李贺声誉已非一般诗人所比。到南宋和金代诗坛上，李贺的声名更加显著。南宋著名爱国诗人陆游把李贺同曹植、李白相提并论，给予高度评价。
宋词是中国诗歌史上又一枝奇葩，在宋代词人中，李贺的影响尤为明显，仅以他的《金铜仙人辞汉歌》为例，不少词作中都袭用其辞意，如贺铸《小梅花》中“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。”直接摘用李贺的诗句，又如周邦彦《夜游宫》：“桥上酩风射眸子”，文天祥《满江红》中的“仙人泪满金盘侧”等，举不胜举，可见李贺诗歌巨大的感染力。作为一位杰出的诗人，李贺的影响是深远的，尽管他的诗歌流传下来的不多，其内容也没有李白、杜甫那样深刻、丰富，但他才气横溢，想象丰富，设色浓丽，语言精彩绝艳。历代对他的评价虽不尽一致，但他的诗歌堪称中国诗歌史上最具特色的诗作，却是大家公认的。
